一大文化イベントとして、毎年秋に東京池袋エリア、東京芸術劇場を主な会場として催されてきた「東京芸術祭」の後継事業の1つとして、「チェルフィッチュ」主宰、国内外で活躍し、演劇を更新し続けている演劇作家で演出家・小説家の岡田利規を新たにアーティスティック・ディレクターに迎え、舞台芸術祭「秋の隕石2025東京」と称して10月1日〜11月3日に開催される。
7月23日に行われたラインアップ発表会で岡田はこの新名称に込めた思いをこのように語った。
「私たちが考える全てがこの“隕石”という言葉にこめられています。それは私たちが舞台芸術祭を通して、東京で暮らす人々にどう機能したいと考えているのかということがこの単語にこめられているからです。
今ここには無いもの、今は支配的な価値観であるとはみなされていないものがここにやって来て、そのことによって何かが起こるということをこの“隕石”という言葉に託しています。つまりそれ＝隕石は異物であり、舞台芸術祭「秋の隕石2025東京」を異物とし、それらを寿ぐ場にしたいと思っているのです。
ラインアップにある「秋の隕石2025東京」の演目ひとつひとつが“隕石”であり、その観点から“隕石”になり得るプログラムを選びました。
舞台芸術という形式はそこで行われる上演もさることながら、それに立ち会う観客たちも上演以上に大きな要素となります。なので、私たちが“隕石”をイメージする場合は観客のことも想定しなければならないと考えます。
そこで「上演じゃないプログラム」、例えばワークショップやレクチャー、さらには「ウェルカム体制（=来場サポート）」についても重要視していこうと思っています。“ウェルカム体制”が示すアクセシビリティ（舞台芸術に実際に触れること）を充実させることによってもっと多くの観客、つまり隕石（新しい観客）を取り入れたいと考えています。つまり、これまで舞台芸術の上演の場に来ることができなかった人、そもそも自分には舞台芸術は無理だと思っている人たちにこの隕石を構成する参加メンバーの一部になってもらえるようにしたいと思っています。」
舞台芸術界のみならず、政治や社会のさまざまな局面でこれからの未来予想図を描きにくくなっている昨今の日本にあって、成層圏を抜けて人々の心まで到達する“隕石”となることを目指していくという舞台芸術祭「秋の隕石2025東京」は芸術の新しい局面をむかえようとしているようだ。希望が感じられる実践的な演劇界の将来へのポジティブな取り組みに、ワクワクが湧いてくるのを抑えられずに、プログラムラインアップの全貌に耳を傾けた。
岡田の説明にあるように「秋の隕石2025東京」は３つの柱からなっている。
（１）上演プログラム（Performance Program）—ダンスや演劇、パフォーマンス・アート作品など
●オープニングプログラム『現実の別の姿／別の現実の姿』
舞台芸術祭「秋の隕石2025東京」の開幕日に行われる新作野外パフォーマンス。
『ハンチバック』で2023年に芥川賞を受賞した市川沙央、ライターでYouTuberのダ・ヴィンチ・恐山（品田遊）、国内外で活躍する振付家手塚夏子によるテキストをもとに、パフォーマーたちがその３つの物語を表現する。音楽はDJでプロデューサーのokadadaが担当。
●岡田利規 ダンス作品兼演劇作品『ダンスの審査員のダンス』
岡田利規作・演出の新作。ダンサーの中村恩恵、酒井はな、島地保武、入手杏奈が台詞を喋り、俳優の矢澤誠、音楽家の小林うてなが踊るという身体とユーモアを駆使しての実験作。
また、今作は「秋の隕石2025東京」における重要な要素である「ウェルカム体制（＝来場サポート）」の一つとして、全公演をリラックス・パフォーマンス*の形式で上演する。
＊リラックスパフォーマンスとは、音や光の刺激に敏感な方、⼩さな子供や発達障害の方などにも安心して観劇を楽しんでいただけるような舞台芸術の上演のやり方。客席を完全に暗くしない、音響・照明の効果をやわらかいものにするなど、子供もいっしょに楽しめる上演、声を出したり体を動かしたりしながら観劇することや途中での入退場を咎める雰囲気を持たない上演を実施する。
●芸劇オータムセレクション 佐々木蔵之介ひとり芝居『ヨナ- Jonah』
佐々木蔵之介
東京芸術劇場とルーマニア・ラドゥ・スタンカ国立芸術劇場の国際共同製作舞台。ルーマニアを代表する演出家シルヴィウ・プルカレーテと佐々⽊蔵之介のタッグは『リチャード三世』（2017）、『守銭奴』（2022）に続く三度⽬。ルーマニアの国民的詩人マリン・ソレスクの代表作、旧約聖書の聖人ヨナを描いたひとり芝居。—＞詳しくは別途記事「佐々木蔵之介 『ヨナ』ヨーロッパツアーレポート」を参照
●Shakespeare’s Wild Sisters Group × 庭劇団ペニノ 『誠實浴池 せいじつよくじょう』
2024年4月に台湾台北国立劇場で世界初演され好評を博した台湾と日本の国際共同製作作品。川端康成の小説「眠れる美女」にインスピレーションを得た庭劇団ペニノのタニノクロウと台湾・Shakespeare’s Wild Sisters Groupの王嘉明（WANG Chia-ming）が共同執筆・演出して作り上げた傑作舞台がいよいよ日本に上陸、上演される。
↓2024年の初演時にタニノクロウへインタビューした記事
●フェイ・ドリスコル 『Weathering』
2023年ニューヨークで初演され、大きな反響を呼んだ五感に訴えるノンバーバル・パフォーマンス。海に浮かぶ筏に乗った10人のパフォーマーたちの身体表現、音、香り、液体（！）、オブジェクトが舞台上に作り出すのは身体で感じる私たちの未来なのだろうか。
●芸劇オータムセレクション 『Mary Said What She Said』
©_LUCIE_JANSCH.
フランスが誇る名優、イザベル・ユペールの一人芝居。従妹エリザベス1世との権力闘争に敗れた悲劇のスコットランド女王、メアリー・スチュアートの処刑前夜の追憶モノローグをユペールが圧倒的な存在感で演じる。演出・美術・照明を実験演劇の巨匠、7月31日に惜しまれながら逝去したロバート・ウィルソンが手がけている。
ロバート・ウィルソン
●ハンダ・ゴテ・リサーチ＆ディベロップメント 『第三の手』
今回の芸術祭で取り上げるテーマの一つがオブジェクトシアターの紹介。オブジェクトシアターとは1980年代にヨーロッパを中心に始まった人間（俳優）ではなく、モノ（人形や日常使いのさまざまなモノ）を語り手（演者）として使った演劇のことで、オブジェクトシアター研究の第一人者で下北沢国際人形劇祭を立ち上げた山口遥子氏をキューレーターとして招いて選んだのがこの『第三の手』。チェコの現代オルタナティブ演劇シーンを担う劇団ハンダ・ゴテ・リサーチ＆ディベロップメントが1990年代の実験的な人形劇を蘇らせたカンパニーの最高傑作と言われている作品。
●フォースド・エンタテインメント 『Signal to Noise』
英国シェフィールドを拠点に世界で活躍する実験劇創作集団、ティム・エッチェルス率いるフォースド・エンタテインメントの最新作（2024年初演）『Signal to Noise』が早くも「秋の隕石2025東京」に登場。ダンス、リハーサル、口論、予期せぬ天気予報などいろいろな断片の渦を6人のパフォーマーたちがAIが読み上げるテキストに合わせてリップシンクをして、肉体を持たないAIスピーカーたちに命を吹き込んでいく。
●『ユーバランス』
サウンドエンジニアの葛西敏彦がディレクションをする、２日間限りの音楽イベント『ユーバランス』。弾き語りから和楽器、漫談など、多岐にわたるアーティスト２０組ほどが参加予定。同時多発的に複数の演奏、催しが行われる中、どれを選ぶのかは観客次第、そして入退場も自由。
●うたうははごころ 『劇場版☆歌え！踊れ！育て！ははごころの庭〜子供服は輪廻です〜』
母となった女優たちが2017年に結成した「うたうははごころ」では育児にまつわる歌を披露する“ママさんコーラス演劇”を上演。五反田団やハイバイに出演していた菊川朝子を中心に、ママとなった女優たちが集結し、育児中の愛や悲しみ、育児疲労やその喜びを歌で伝える。
今プログラムでは、子供服１着寄付につき、同伴の子ども1人の入場料が無料になるシステムを採用。リラックス・パフォーマンス対象プログラムでもある。
●シャヴィエ・ボベス 『やがて忘れてしまうもの』
ⓒAlvaro_Prats
山口遥子キューレーションのオブジェクト・シアター作品。スペイン、バルセロナ生まれのシャヴィエ・ボベスはドキュメンタリー・オブジェクトシアターと呼ばれるジャンルの舞台芸術作家。日常に密着した小物、キーホルダーや古い家族写真、絵葉書、コイン、雑誌などを用いて２０世紀後半のスペインの歴史を語る。１回の観客は5人限定という密室でのパフォーマンスとなる。
●［関田育子］『undertake』
「秋の隕石」に新作を委嘱された［関田育子］は、俳優の身体と劇場の壁や床が、観客にとって等価に見えることを目指す「広角レンズの演劇」を提唱している演劇団体。クリエーションメンバーひとりひとりが独立した個人として集まる中、参加者全員でクリエーションをするというのも創作の上で重視している点だ。タイトル『under take』には“引き受ける”、そして“床下など劇場空間の中で隠されている場所をあらわにする”という２つの意味がこめられている。
●芸劇オータムセレクション ダミアン・ジャレ × 名和晃平 『Planet[wanderer]』
日本でもお馴染みのベルギー人振付家、ダンサー、ダミアン・ジャレと国際的評価の高い彫刻家名和晃平による、好評を博した2016年上演の舞台「VESSEL」、2022年1月配信の映像作品「Mist」に次ぐコラボレーション作品。生と死の境界線にあるあやうい領域、人体と宇宙の構成要素、人にとって不可欠な重力についてのダンス。
●花形槙『エルゴノミクス胚・プロトセル』
ウェラブルデバイスの研究から始め、パフォーマンス、メディアアート、現代美術などの領域で活動するアーティスト、花形槙。人間が人工物や技術を使うのではなく、自らが技術に対して発生する、それそのものに成ることを目指す今作は2026年以降に予定している本公演に向けた公開実験展示＆上演となる。
（２）上演じゃないプログラム（Non-Performance Program）ワークショップやトーク
＊オブジェクトシアターにおける若手スター、人形遣いのアリエル・ドロンによる、プロフェッショナル向け（全5回）、と一日限定の一般向けのワークショップ。
＊シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］ × 舞台芸術祭「秋の隕石」 FutureIdeationsCampVol.7｜SuperSoberShamanism：同期・共在・模倣を演劇とテクノロジーの両岸から考える
演劇におけるテクノロジーの活用を学び、演劇というメディアを専門的に探求する場を提供、未来に向けた新たな演劇の提案を目指す短期集中型のワークショップ。
*山口遥子レクチャー
今回の目玉企画であるオブジェクトシアター研究の第一人者山口遥子による『現代オフジェクトシアターへのクイックガイド』レクチャーを開催。
その他に、舞台芸術の創作に関わる若手を世界各地から招聘し、約10日間にわたり、「秋の隕石2025東京」の作品について語り合う機会を設ける。さらに、世界のさまざまなフェスティバルや劇場、アーティストたちを積極的に招聘し海外とのネットワークを構築する。
「秋の隕石2025東京」に関わった人たちにより多様な文脈によって深くアクセスしてもらうためにコンセプトブック「文脈たちの宴」を紙と電子版で無料配布する。
（３）ウェルカム体制（＝来場サポートのこと）（Hello and Welcome(Attendee Support)）
東京芸術劇場、劇場前広場を“ウェルカムぎんが”と称し、テーブルと椅子を設置。
周りにはフード/ドリンクの店が出店し、休憩所として利用が可能となる。
また、案内所を設置して、イベント情報、チケット情報を発信する。
アクセシビリティ・鑑賞サポートとして、字幕や音声ガイドを充実させるほか、託児サービス、見守りスタッフを配して鑑賞をサポートする。この機会に子供たちがアートに触れられるように、託児型ワークショップも実施する。
また、『ダンスの審査員のダンス』や『劇場版☆歌え！踊れ！育て！ははごころの庭〜子供服は輪廻です〜』の全回、『誠實浴池 せいじつよくじょう』の限定回はリラックスパフォーマンスをとして上演される。
このリラックスパフォーマンスの実施について岡田はこう話す。
「皆が上演中観客は静かにしていなければならないとしている中で、誰かが音を発したりすると観客はフラストレーションがたまるのですが、これは“リラックスパフォーマンスです”、と初めにことわっておけば、人はそのフラストレーションを感じません。それまでの定義の変更ではあるのですが、これはとても革命的な事です。周りの人に迷惑なのではという思いからこれまで疎外されてきた人たちがいたということをやめたいと思っています。舞台芸術の上演に関しての根底的、芸術的な問いかけなのです。」
このリラックスパフォーマンス採用の例を見るように、舞台芸術祭「秋の隕石2025東京」は首都東京から世界へ向けての舞台芸術に関する新しい提案、試みを仕掛けていく場として、観客たちを巻き込みながら動いていくのだろうと思わせてくれた。この秋はあなたも仕掛け人メンバーの一人となって、この新しい動きを一緒に進めてもらいたい。
舞台芸術祭「秋の隕石2025東京」
Performing Arts Festival: Autumn Meteorite 2025 Tokyo
開催期間：2025年10月1日（水）〜11月3日（月・祝）
開催場所：東京芸術劇場、GLOBAL RING THEATRE〈池袋西口公園野外劇場〉 他
または ℡ 03-6812-1663